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November 08 夜游与随想 昨晚一个人在路上走了好久。
每当路过那些酒吧看着一群群人带着酒气在那儿消磨着时光，或者是在一些昏暗的小角落看见一对对情侣拥抱着窃窃私语，或者是在一个个烧烤摊前看着那一堆堆人围着桌子吃吃喝喝，或者是路过在那曾经光鲜照人但现已关门大吉的店铺的时候，我在想，我到底在哪儿？
其实在走过的时候我并没有想什么，只是一个路人匆匆瞄一眼而已。但走过之后觉得那样的生活并不属于我，而我却不知道自己想要的是什么…… 来厦门之前我曾向往着，周一到周五辛勤的工作，待到周六、周日跟心爱的人一起去海边走走，去鼓浪屿、去那些不知名的小巷子逛逛，拿相机拍拍照，吃点小吃，再买小东西，看看电影，这样的日子就很满足了。
但现在，平时很辛勤地在工作，很卖力地在干活，很想着周末快些来临，很想着放假休息，但到了周末却又不知道该做什么。很不想在周末的时候把自己关在房间里面过宅男的生活，但有时出去之后，看着别人丽影成双，自己却孑然一身，羡慕着别人，却又不知所措。 走在那路灯昏黄的大街上，看着怒放的紫荆花与羊蹄甲，看着散落的枯叶与凋零的花瓣，看着自己冷漠而又疲惫的身影，我就会想起《超市不眠夜》里男主角失神徘徊的情景；我就会想起《Eyes Wide Shut》里阿汤哥茫然走在街头的情景；我就会想起《尘埃落定》里傻子每天醒来时会开口问：“我是谁？我在哪里？”；我就会想起《忠孝东路走九遍》里他们唱的“黄灯了人被赶过街，我累得瘫坐在路边”；我就会想起《我的秋天》里许巍唱的“那些无助的夜，我漫无目的的走”…… 每次在夕阳的余晖中看见这个城市忙碌的身影时，我就会想起，《纽约黑帮》在片尾时导演用快进的方式闪现着这座城市是怎样从当年的移居之地发展为现在的大都会；我就会想起Discovery频道“We Build Up The City”片头里那种作为城市建设者与主人翁强烈的自豪感；我就会想起《全球通史》里斯塔夫里阿诺斯评述游牧民族对古典文明的侵袭缘由：农耕社会产生的社会财富与文明就像一块块磁石强烈地吸引着那些游牧部族。而现在城市就像是一块块磁石吸引着四面八方的人汇聚到这里。城市就是依靠着那一批批涌入她怀抱的人辛勤劳作、不断付出才有了那点滴成长起来的经历。
所以，当人悲观的时候，他会觉得这个城市遗弃了他，榨干了他身上每一滴可以利用的汗水，然后将他摒弃；当人乐观的时候，他会觉得自己成就了这个城市，他将自己的青春奉献给了这个城市的发展，将自己与城市融为一体…… 还记得明年上海世博会的口号是：“Better City,Better Life（城市，让生活更美好）”其实早在2000多年前，亚里士多德就曾说过：“城市的建立，是为了生活，为了能过上好的生活。”所以当柯布西耶提出“光明之城”的构想，提出现代建筑5要素时，他已经在为城市的发展勾勒出美好的前景：那是一个有着大量绿地与广场的城市，那是一个视野开阔功能井然有序的城市，那是一个人各有所居阳光健康的城市……而现在我们却把高层低密度建筑按多层高密度建筑规划，用当年嘲讽批判纽约市划分细小地块规划建设的模式高价出售建设着一块块“核心地”，于是GDP上去了，财政收入增加了，人民生活更加美好了……
借用新加坡《联合早报》11月6日的一篇评论文章来作为结束：
有专家指出，中国的房价收入比是发达国家的三至六倍，像北京和上海等一线城市，其人均收入还不到日本东京的十分之一，但房价已和东京不相上下，有些地区的房价收入比已超过30倍。
他们认为“京沪未来10余年的房价已被透支”，中国房地产的泡沫风险已经很大，如果一线城市房价继续飚高，将可能复制东京楼市“急涨长跌”的情况，一旦泡沫破灭，对一个整体不富裕的中国社会将造成灾难性结果。 这样的预言或许有点危言耸听，但房地产领域超越经济基本面的表现却实实在在反映了中国经济在某种程度上失衡的现实，更深层的原因在于中央与地方的财税结构以及既得利益集团的垄断。房地产市场上涨，土地收入增加，加上实体经济税收下降，使地方政府财政收入愈发依赖土地财政。 地方政府与房地产开发商的利益趋同，导致高地价—高房价的恶性循环生生不息。房价高歌猛进，购房置业变成“有钱人的投资游戏”、低薪族遥不可及的梦想，房地产泡沫化忧虑背后隐藏社会风险增加的可能性。购房支出比重提高，制约居民在其他方面的消费扩大，有能力负担房产的人通过出租或出售成为最大的受益者，将导致社会收入差距进一步扩大。 在“保增长”的声音远去的此时，“调结构”开始成为下一阶段中国经济工作的重点。当增长已不是问题，如何增长更值得注意。 October 21 二十八 记得以前奶奶说过：男长30嫩油油。说男的到了30岁都还很年青，不怎么经世，这似乎与“三十而立”的古训有所违背，但看看自己……快奔三的人了，却还是一脸的稚气，这么说来奶奶的话还是有道理的……
小古同学说怎么看我都不像81的，更像是83、84年出生的人，说这主要是因为我在学校待太久了，即使现在已步入社会，但还脱不了学生气……
前段时间在书店偶然翻到朱德庸的漫画，其中有2个小P孩的对白挺有意思的。
甲问乙：学校是用来干什么的？乙回答说：学校是用来教会我们做人的各种道理。甲又问：那社会又是用来干什么的？乙说：社会就是让我们忘记学校教给我们的那些道理…… October 17 Some words from Easy RiderIn the evening, Billy and Hanson are talking about the people they met in the town earlier.Here is the dialogue:
Billy:They think we'd cut their throat.They're scared.
Hanson:They are not scare of you.They are scare of what you represent to them.
Billy:All we represent to them is somebody who needs a haircut.
Hanson: Oh, no.What you represent to them is freedom.
Billy:What's hell wrong of freedom?Freedom's what it's all about.
Hanson:Oh yeah,that's right.That's what it's all about.But talking about it and being it that's two different things.I mean it's real hard to be free when you're bought and sold in the marketplace.But don't tell anybody that they're not free, because they'll get real busy killing and maiming to prove to you that they are.They're going to talk to you and talk to you and talk to you about individual freedom.But they see a free individual it's going to scare them.
Billy:Well, it don't make them runing scared.
Hanson:No, it makes them dangerous. September 20 印象·画展 去文化艺术中心跑马观花般看了下全国漆画、陶艺作品展。展品有点多，看得有点晕……
 以前在学校的时候去艺术系那边闲逛，看见他们艺术系的同学在做漆画，还记得有好几位同学在模仿丁韶光先生的作品在进行创作，桌子上乱七八糟地放着画板、漆料、鸡蛋壳、砂纸之类的东西，空气中弥漫着一股刺鼻的味道……可能这就是我对漆画最初的印象吧。
今天去看作品，本来带了相机，却忘了带卡……不过这样也好，可以专心停下来好好看画，而不用考虑怎么去避免眩光拍摄展出的作品了。
当你近距离去观摩一个大尺度的画作时，细节与材质的处理成为了丰富画面的必要因素，而漆画在这方面的表现力远远强过油画，它不像传统的油画那样单单倚靠颜料的堆积去表达立体感，而是通过材质（鸡蛋壳、石膏、植物纤维等材料）的对比、画面的凹凸来综合表现。这样当你站在一幅大尺度画作前时，感到的不仅仅是画，而是一件充满了工艺技术细节的工艺品。（按海波同学的话来说，漆画的技艺要求与油画相比更像是工艺品，而不仅是画作。）
溜达了一圈下来，那200多幅画作中我印象较深的是下面的几件作品：《应届》、《父亲母亲》、《孔子语录》、《灵——米拉山口飘起的经幡》、《过去·现在·未来》。
《应届》展现的是当代大学毕业生走出校门走向社会的情景，它表达的主体不再是当年被尊为“天之骄子”的那一代社会精英，而是现在越来越多为生活奔波求职的80后。画面上几位学生或站或坐，眉宇间带着一丝忧虑与茫然，同时又带着一些梦想与稚气……就像是每一位刚刚走出校园的同学，拖着行李，怀揣着梦想，来到一个日后立足打拼的城市，憧憬着未来……我仿佛看到了自己的影子……可以说这幅作品是画展中最打动我的……
《父亲母亲》描绘的是一对年过半百的夫妻凝视着对方的侧面头像，两位老人斑驳的头发，密布的皱纹，关爱无言的神情让人情动不已，而当你站在这幅大尺度的画作前面时，两位老人眉目间那种执子之手与子偕老，相濡以沫的亲情就像一团不断扩散的营火，那温暖的光芒将你深深地包容进去……看到这幅画作我不禁想到了80年代罗中立的油画《父亲》，这两幅画作在很大程度上都有着共同打动人心的地方，我想那就是大尺度画作所表现的亲情吧……
《孔子语录》咋一看不像是漆画而更像是当代油画，那种灰暗的色调、三联版的排版方式仿佛在近来国内的绘画作品中较为常见，而画面上表现的则是一个男子在《孔子》“三十而立，四十不惑，五十知天命。”这三个不同年龄阶段的情景。那位男子在而立之年时，目光如炬，雄姿英发，一副敢做敢为勇闯天下的神情；但到了不惑之年时则躬身插手，冷眼旁观，仿佛世上的一切都已被他看透，不再犹豫与茫然；而到了知天命时，那位男子紧握双手，仰天长叹，仿佛在感慨人的一生就这样匆匆过去，自己再也无所作为了……据海波同学说，那幅画作是她们南艺一位老师的作品，而画中的人物就像是他的自画像，貌似个人形象不是很GOOD的样子，呵呵。
《灵——米拉山口飘起的经幡》这幅画作尺度并不大，但表现的内容却让人感到无限的空灵与崇敬。就像是钟丽缇演的那部《色戒》的开篇：高原的苍穹上漂浮着一只苍鹰，地上的经幡随着风飘舞……只是画面的天空不是蓝色而是黑色，这样的处理方式更让作品充满了宗教的神秘气息。
《过去·现在·未来》是一幅综合表现的作品，画面上的材质机理众多（植物纤维、鱼骨头、漆料），按海波同学的说法就是多得有点过了，呵呵。但感觉这件作品表达了作者对于“过去、现在、未来”“昨天、今天、明天”这种三段式对比的思考，作品不能说创新，但画面却是赤裸裸的表现：一条红色的锦鲤旁陈列着一段惨白的鱼骨头，仿佛在表达世界就是由交织着生死新旧对比的事物所组成的，而这样的情形更让人联想到刘禹锡的诗句：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”
一下写太多，中场休息一下………………
Coming back！继续说陶艺作品展出的情况。
相对于漆画作品给我带来的历史厚重感来说，此次展出的陶艺作品带给我的是更多的新意。
比如《From……to》《彭丽明牌方便面系列》，这两件作品不像传统的陶艺那样在器物的形体与釉色上作文章，而是将我们生活中常见的物品直接表现出来，用陶瓷作品的形式固化展现在观众面前。前者的主体是我们邮寄物品时用的各式各样的包装箱，而后者则是我们更为常见的方便面，只是作者还很有心地在方便面上贴了标签，画上了自己的头像LOGO，如此一来此方便面就成为他（她？）——彭丽明的专有产品了。这样的作品让我想到了上世纪20年代马歇尔·杜尚的《泉》，一个成品小便斗写上了杜尚的签名，放到艺术馆里，这就成了艺术品。这对传统的艺术作品来说无疑是离经叛道，违背了艺术必须“源于生活而高于生活”的原则，但这种赤裸裸的“拿来主义”更表达了艺术家对经典的反叛与超越，强调艺术家的眼光不应高高在上以天父般的眼神俯瞰着众生，而应将目光投向更为广阔的现实生活……而今天我们所看到的那两件作品在设计创意上来说，可能要算杜尚《泉》的子孙辈了吧，呵呵。
而《记忆——白裙子》《追梦系列》这两件作品精工细作的姿态则让人感到惊叹，很难想象一件陶艺作品怎么能做出连衣裙丝绸般褶皱，层层叠叠、若隐若现的质感；很难想象一件陶艺作品怎么能做出花团锦簇、枝叶缠绵的娇媚……像这两件陶艺作品对事物精细模仿再现的功夫堪比列子“三年成一叶”的典故了……
……
今天先罗嗦到这里，待下次去拍些作品照片回来再继续吧。 September 19 浪潮 很久没有一个人静下来看片了，下午把前段时间下的那部《浪潮》翻出来看了下。
片子讲述了德国一个中学老师给学生们上独裁统治的经过。原本课程的设置是作为一个反例或者说是一种体验来告诉年轻一代：在当代社会独裁统治仍然是可能发生的事情。只是这样的体验过程却在不知不觉间失去了控制，热情高涨的学生将一个虚拟的课程演变成了一个带有狂热冒进思想的团体，当老师试图结束这个课程时，一位有极端倾向的同学举起手枪扣动了扳机……
当看到这样的团体活动逐渐失去控制之时，我不禁想到了《尘埃落定》里的情景：傻子被人簇拥着奔向麦地，但却没能引导大家，于是人潮就像脱缰的野马在原野里驰骋，直到最后失去了方向……当人群处于情绪激昂的时刻，爆发的力量会让人感到无法控制，甚至会让人感到恐惧……比如《耶稣受难记》里那一幕幕残忍的暴行，让人侧目……记得《倚天屠龙记》里谢逊说：“与野兽相比，人更险恶。”此话多少还是有些道理吧……
看着片中德国中学生的课程再想想我们以前所接受的教育，发现我们历来接受的教育多少都带有独裁统治下集体行为的倾向，比如穿统一的校服，集体起立敬礼，佩戴统一的标志（红领巾、绿领巾），排斥XX主义思想的不良影响……等等……所以在片中那些学生感觉很有“新意”的集体行为在我看来不过是年少时集体主义教育的再现罢了……只是对他们来说，绝无类似的体验……
那为何我们当年要接受这样的集体主义教育呢？我想这或许是XXX在总结中国近现代历史时体验最深的一点吧。自鸦片战争以来中国内地与沿海发展急剧不平衡，各地区、各军阀、各帮派为着各自的利益窝里斗，兄弟相争，让外人占尽了便宜，因此团结一切可以团结的力量，建立广泛的政治联盟成为了当时XXX在那个动乱时期最为迫切的需要，而正是靠着这种集体的力量，小米+步枪才打败了外来势力的入侵，最终建国成家立业……从这一点来说，集体主义教育有着不可磨灭的意义。但在独裁统治下集体主义教育往往会带来个人崇拜的狂热，而这样的狂热情绪一旦发动起来就很难受人控制……正如上世纪50~60年代的红卫兵大串联，贴大字报，文攻武斗……这样的历史记忆对我们的父辈产生了深刻的影响，只是到了我们80后才渐渐淡去……
还记得姚老大在我们大一做校庆招贴画作业的时候，看着99级同学做的一份海报，上面写满了“华大万岁”，他说凡是经历过文革的人，只要看到“万岁”二字就会想起那段红旗飞舞的年代，而这样的时代对于有着自我意识独立发展的人来说，无疑是灭顶之灾……
本来不想说这个沉闷的话题，但看了那片之后确实有着不吐不快之感，SO……就当我是在瞎掰吧…… September 05 爱 很早以前听别人说爱与喜欢是两个不同层次的概念。喜欢只是一种好感，发乎自然，有人反应强烈，说是看到喜欢的便不能呼吸；有人反应淡然一些，说只是觉得还不错。但不管怎样，喜欢的感觉就是会让人怦然心动。而爱，除开好感之外更多的是一种责任感，它会让人有勇气去直面所有的困难。
记得以前看王家卫的《东邪西毒》，看到张曼玉对着镜子无限感慨地说：“我一直以为自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了，在我最美好的时间，我最喜欢的人也不在我身边……”我不知道那需要多大的勇气才能让人抛弃一切去追求自己的真爱，但我只记得当镜头转向她时，她失神地看着孩子蹒跚在落日映红的海边…… 张学友唱过：有爱就有恨，或多或少……不知是否爱恨情仇都只在一念之间……如果爱能让人奋不顾身，那恨也可以。
但我更欣赏那种“相逢一笑泯恩仇”的情怀，爱恨虽在，但我已淡然释怀。如果你仍要问我到底记住了什么？你最美好的那一刻留在了我心里……
只是时间终究会磨去我们的棱角，让我们忘记那些纠缠不清的错与对，默默地在不经意间怀念当年的时光……
人生若只如初见……我只记得你最美好的那一刻……
【辋川集·辛夷坞】王维
木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。 August 18 后知未觉——逛ABBS览FORAL关于PARAMETRIC DESIGN帖子后的思考我不是潮人，我向来对外界的流行事物比较敬畏，经常是在别人热衷讨论过后N久我才开始关注……但本着“迟到总比不到好”的原则，偶还是点开帖子跑进去看了，虽说是跑马观花一目十行地在看，但还是感觉蛮有意思的。 从FORAL介绍的国外那些建筑学院的课程设计到一些年轻事务所作品的案例分析，感觉国外的建筑设计行业凭借着计算机技术的高度发展，早已走出了CAD（Computer Aid Design）时期，而且在很早的时候就开始了CAM（Computer Aid Manufacturing）的探索。 不得不说在这个计算机技术高速发展的时代，计算机技术的发展对建筑设计有着重要的影响，但我们传统的观念仍旧将计算机技术仅仅当成一种绘制图纸的技术手段来对待，并未考虑到计算机技术对于拓展我们的思维有着怎样的影响。 在以前当我看到那些扭来扭去、歪歪斜斜的建筑多半会带着不太接受的观点去看待，甚至还会有一些排斥，认为那些东西离我们太过遥远，至少我不搞不清楚那些玩意儿到底要怎么去制图表达，怎么去建造起来，所以……我不去管它的……但现在在看了那些帖子的介绍之后，我才发现自己以前的无知与可笑……在这个信息泛滥的时代，很多事情你可以说你不了解，但你不能说你不知道…… 我没用过RHINO软件，但看那些同学的作业我想他们大概的设计过程是这样的吧： 首先在课程设定的研究范围内找出一个你感兴趣的研究对象，然后将你感兴趣的对象进行分析，找出其原型，研究其变化演进过程，接下来编写脚本制订规则，然后根据脚本or规则将那些原型进行推理演算，但在推理演算过程中出现的结果往往会出乎我们的意料，而这些结果在某些时候会让我们改变思考的方向，修订之前编写的脚本与规则，然后进行下一个阶段的优化设计…… 在网上看到他们说PARAMETRIC DESIGN所使用的RHINO与AUTOCAD相比它的优势在于RHINO能通过原型、规则的修改依靠软件的计算精确地反应出形体的变化，并可以将这些形体的变化准确地表达成结构构件或建筑构件的变化，这是AUTOCAD无法比拟的。因为AUTOCAD多半还是依靠着人的手动输入，依靠着人脑的逻辑思维来进行表达，例如我们画一个大尺度的双曲面屋顶，我们会将屋面分割成N个块进行组合，而这些块面可分为几种基本的原型进行拼接，当我们在AUTOCAD上绘制图形布置好一种拼接方式时，若要进行方案的更改或其它拼接方式的比较那是很麻烦的事情，而用RHINO则可以通过原型与规则的变化快速实现方案的更改和多种拼接方式的比较。而RHINO与AUTOCAD接口灰常匹配，在最终的图纸输出时，我们将模型导入CAD，进而可以将那些数以千计的曲面异形构件清晰地表达出来，随后就将图纸送至工厂进行构件的加工制造。在构件制造完成之后就可将构建送至现场进行施工安装，最后实现建筑的设计与施工。 当然我上面所说的只是一个理想状态下依靠PARAMETRIC DESIGN进行设计施工的过程，但在此过程中可以看出以前一些建筑思潮的影响：比如一战后格罗皮乌斯提出的标准化建筑构件进行工业化设计施工的构想，以及拓卜变形在建筑设计中的思考…… 我并不是个技术至上的人，但对于这些新兴的东西多少还是有些兴趣想去了解，当我看到一个同学的回帖说他对PARAMETRIC DESIGN感兴趣在自学犀牛、CATIA软件时，学校一些同学说他是不务正业，还不如去好好练练手绘……由此我想到自己以前的想法，甚是汗颜……手绘能力固然不错，但那同PARAMETRIC DESIGN一样只是作为一种设计的技术方式而已，在我现在看来并没有高下之分。只是手绘更适合初期构思的勾勒，而PARAMETRIC DESIGN更能具体地表现并且更能直观地影响我们的思维。 我不知道未来建筑设计行业会朝什么方向发展，或许PARAMETRIC DESIGN在将来会是正道主流，或许那只是昙花一现也未可知，但它的出现无疑拓展了我们的视野，提供了朝另一种方向思考的可能。但至少在最近一段时期PARAMETRIC DESIGN将在世界各地的建筑行业中被人广泛地谈论到。如果你对此还有什么怀疑，那就去北京看看鸟巢、水立方吧，那些都是依靠PARAMETRIC DESIGN来实现的，呵呵。 以上都算是俺今天看了那些帖子后的一些感想吧，很想听听条子、燕子、一帆几位海龟同学的观点，呵呵。 另：早上还看到ABBS上TRUTH同学评论Luis Barragan的建筑空间时总结了几点，偶觉得满好的，现在转过来贴贴吧： 用情感创造诗意空间 设计师的作品中所体现出的风格或者说设计特点实际上都是创作者思想的折射。真正理解一个设计师要从他的思考过程去理解。巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情感为媒介来工作，所创造出的空间无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。 巴拉干在获得普利策奖后的获奖发言中说：“有一些事情很另人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用：美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。从他的获奖发言中我们可以总结出一下一些元素，这些是他在生活与作品中所极力追求的感受与一种对完美生活的追求与向往。 静谧 在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉，而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。他认为这种环境能让人放松而愉悦，摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。 平静 巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药，无论所设计的建筑是华丽还是简朴，建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。 愉悦 巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。 死亡 死亡的存在是我们一切行动的源泉，因此才有了生活，在艺术作品的带有宗教色彩元素中，生命总是战胜死亡的。 孤独 巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己，孤独一直伴随着他。他的建筑中有着一种孤独的气质，因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。 童年的回忆 他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发，例如，那些用石灰水刷白的围墙，天井与果园的宁静色彩丰富的街道，村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。这些丰富了他对建筑简洁之美的体验。他一直十分怀念自己童年的生活，他认为艺术家过去的经历往往是其创作灵感的主要源泉，建筑师不应该忽律这一点。
再：我觉得绘画这样的美术训练对于我们平常人而言，一者是用来提高我们的美术修养，二来可以培养我们的观察能力。比如当我们用相机去拍照观察一个事物的时候，那往往只有零点几秒的时间去“看”一个东西，而绘画则要我们花上10分钟、半小时、一个月甚至更长的时间去观察与思考，我想这才是我们从小进行美术训练接受美术教育的目的所在吧。 August 17 读《时代建筑》09年4期中国2010上海世博会馆建筑研究有感在本期杂志介绍的那些世博会馆建筑中，我明显地感受到中国建筑与国外建筑氛围的差异…… 就像杂志前言里描述的那样对于这样一届世博会，我们太关注它的政治意义，太关注它赋予的历史象征，决意将它举办为代表着XX之最的盛世大会，因此我们对展览会上那些中国建筑寄予了太多的期望，期盼着它们能成为中国历史悠久、文化繁荣、经济强盛的标志……于是，大体量建筑、代表中国意境的构建行为成为展览会上中国建筑不可避免的趋势。尽管此次世博会的主题是“Better city,better life”，强调人与城市、社会及自然环境的“和谐”关系，举办方强调要“节俭办世博”，而那些大手笔、高精尖的项目确实有些让人从精神到经济花费上“振奋不已”。我不知道举办方对这种大手笔的项目花费在日后运营上有何良策，但这方面报道却少有人谈及……若从工程技术的角度来评价，那这些巨大的项目都可算作是工程奇迹吧。 记得杂志上说现在有一些建筑师醉心于MEGASTRUCTURE的宏伟尺度，我想这不仅是工程技术的挑战，在某些程度上也是建筑与工程师雄心壮志的体现。 至于那个180X126m的无柱展厅在日后是否能成为上海的“城市客厅”，可能还得等到建成投入使用之后才能知道吧…… 反观国外的展馆建筑，特别是英国、荷兰、丹麦馆的设计方案，它们却透出一种轻松、欢快令人愉悦的气氛。我想首先是因为展馆建筑的规模决定了它们的表情，“小型建筑”（相对于展览会上那些动辄上万平米的中国而言）在人们心中就应当是亲切、宜人的尺度，就像邻家女孩那样让人感到温馨与笑容；其次这些展馆建筑是作为参展方来传达各自的友善之情，在某些意义上说是作为此次展览会的“配角”而存在，所谓“强龙不压地头蛇”SO……（这是扯淡的解释）只是韩国人的方案与他国相比感觉有些突兀，仿佛他们在刻意表现高丽文化并非师从中国而是从古至今独家传承的意味……（或许这是因为我一些反韩情绪在作祟吧……）至于各国展馆所采用的新的工程技术，我想那只有到了现场才能感受得更为真切一些。 我想明年的世博会对我来说最大的吸引力除了那些会馆建筑外，其次就是那些旧建筑改造项目与城市最佳实践区的案例吧，期待一下，呵呵。 另：很奇怪为何这次世博会上没有日本馆，看完整个介绍似乎日本只有一个旧建筑改造的项目，很想看看他们日本人在这次世博会上的表现…… 又：想起2000年德国汉诺威世博会的开场演出上Scroption与德国柏林交响乐团的演出了，特别是那首开场的Hurrican2000唱得让人血脉喷张，灰常地火爆。不知到明年上海的世博会又会是怎样的开场演出，该不会是英伦组合吧……汗了……如果说德国汉诺威世博会上Scroption与德国柏林交响乐团的联袂演出代表着德国现代社会与传统文明的碰撞与融合，那明年上海世博会的演出，我们将会用怎样的演出形式来表达中国社会的现状及未来呢？希望别再上演集体操了…… 再：不知为何一直觉得上海世博会的会徽跟同济大学的校徽相似……只是前者是3个人在耍宝，而后者是3个人在划船而已……恩……我又在扯淡了…… July 30 I LOVE LIFE收到匡竞从西藏发来的短信，看她叙述着她在那边的感受，忽然想起以前听“雀巢咖啡音乐时间”的一段情景了……
还记得那个女主播叫颖瑶，她用着让人振奋的语调向听众介绍着那首I LOVE LIFE……那段翻译的歌词，我至今记忆犹新
我游历山山水水
看蓝鸟驾着风
翱翔
唱着它们的歌
我热爱生活
相信爱情
相信你也能找到这力量
驿动的心会找到归宿
我有着最美最甜的梦
有什么梦
就会有什么结果 June 30 工作一周年 到今天，刚好是偶工作一周年。
想起一年前的今天刚刚到院里的情形，感觉似乎并不遥远。
如果说这一年来有什么变化的话，我想最大的是心态吧，开始学会在多变的环境中积极地去调整自己的心态，让自己愉悦起来……
另外……可能感觉有些麻木与茫然了吧……真不知道该怎么去做设计了……
……
期待着明年世博会去上海看看，打算在国门口开开眼界长长见识吧，呵呵。 June 26 Gone Too Soon 早上看到新闻，说Michael Jackson因突发心脏病去世，享年50岁……
虽然我不是他的SUPER FANS，但也曾喜欢过他。迷恋过他的太空步、迷恋过他富有磁性的嗓音、迷恋过他颇具创意的MV……
只是这一切都消逝得太快……就像他唱的那首Gone too soon……一切都那么短暂，一切却又那么美好……
以前很喜欢Michael那首Heal the world，为他那种大爱无疆的胸怀所感动，而现在却更喜欢这首Gone too soon。
每次听到这首歌，就仿佛有一位吟游诗人从遥远的地方飘然来到你的身边，站在黄昏的大树下，为你拨弄着四弦琴，描述他所见的那些美丽而又短暂的风景：彗星划过的夜空，挂着彩虹的蓝天，穿透云彩的阳光，用沙雕筑的城堡，触手可及的鲜花……然后这一切都像那一缕夕阳，伴着那初升的银月，渐渐消失在夜空之中……就在你感慨万分的时候，歌声慢慢淡去，音乐渐渐平息，那位披着斗篷的吟游诗人如烟似雾般消逝在你的眼前……
Gone Too Soon
Like a comet Blazing 'cross the evening sky Gone too soon Like a rainbow Fading in the twinkling of an eye Gone too soon Shiny and sparkly And splendidly bright Here one day Gone one night Like the loss of sunlight On a cloudy afternoon Gone too soon Like a castle Built upon a sandy beach Gone too soon Like a perfect flower That is just beyond your reach Gone too soon Born to amuse, to inspire, to delight Here one day Gone one night Like a sunset Dying with the rising of the moon Gone too soon Gone too soon June 21 听海 以前我老爸常说：当你心情不好的时候，只要去海边走走，看到那海阔天空的景象，心情也会好起来的。只是我家那边只能看到长江，看不到海……
也忘了曾几何时，看海成了我小小的心愿，以至于外婆看到我都会说：典典要努力哦，以后要带外婆一起去看海哈。后来，当我来到这边之后，外婆也会偶尔不经意地在我面前提起想看海的心愿，只是……这样的心愿再也无法满足了……
走在海边总会想起以前看过的那些画，听过的那些歌，总会忍不住走到一个风景灿烂的地方举起相机一阵猛拍……我总想记录下那些美丽的瞬间，因为刹那之后，它就会消失不见……
神奇的是昨天在海边我竟然看见了彩虹，那真的像是彩带一样挂在空中绚丽夺目。
凑巧那时有一对小情侣在前面凑着相机对着彩虹拍照，我忍不住对着他们的背影按下了快门。看着他们拍摄彩虹、指点夕阳、憧憬未来的模样，真为他们感到开心……一种幸福的感觉在画面中流淌……
如果说之前我还会犹豫徘徊为什么会选择留在厦门，我想昨天我找到了答案吧……
我爱上了拥抱这个小岛的那一片海…… June 19 杂记喜闻
跟杰中、小跟班去买了一个榴莲，兴冲冲地跑到筼筜湖边准备开JIA。刚好那天湖边除过草，风景还不错，这时一对中年夫妇从旁边走过，女的问她老公：“这附近有股什么味道？”她老公认真地吸了一口气回道：“这是除草后的味道。”然后2人一转头，看见我们仨在那儿手里捧着榴莲瞪大了眼睛看着他们……我们实在是忍不住，还没等他们走过去，眼泪都笑出来了……
从此以后我知道了，榴莲就是“除草后的味道”……
乐见
和金老师聊天，刚好附近有人在弹钢琴，她边听边说：其实音乐讲求的不是单个音演奏的完美，而是讲求每个音之间间隔的那段空白。这不禁让我想起了密斯与老子的话……密斯说：Architecture begins where two bricks are carefully jointed together.老子说：埏埴以为器，当其无而为有之用。这说的都是多么相似啊……
随感
加了一周的班，总算在今天下班之前把工作做完了，但这时却发现不知道该做什么了……莫名地多了一种失落感……
在街上看着来来往往的人们，才发现以前我所向往的风景都离不开人的存在……离开了人的世界，再美的风景也不会有人来欣赏……
于是想起《十五从军征》的最后2句……羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向看，泪落沾我衣。……
此时我真讨厌那首ALL BY MYSELF……
另：更新了上个月DIDI同学率团来访的照片。DIDI跟YUKA小朋友说偶有当狗仔队的潜力……因为我经常拿着那个G10的小相机趁人不备的时候抓拍……偶就是喜欢这种可以随身携带的小相机，抓拍的感觉很爽！ June 08 花之舞 办公室养的那盆花开了，看得甚是开心，于是在2号那天拿着相机在办公室里拍得很HIGH……
由于办公室里没有摄影棚的灯光设施，只能想办法去把背景做得单调一些，这样才能突出花的主题。于是把花搬到一个黑色沙发的背后开始拍了……
在拍了一堆照片之后，发现可以按顺序排列出一个演出的过程：
就像演员上舞台演出那样，首先是开幕亮相，然后慢慢转过脸来露出真颜，然后开始舒展身姿轻歌曼舞。但随着音乐的高昂、鼓点的急促，演员的舞蹈开始急迫起来，从闲庭信步的姿态变成了高歌狂舞的情景，感染着人心……在到达高潮之后，舞蹈又开始慢了下来，动作由激昂趋于平静……最后音乐渐歇、动作停止、镜头定格，演员再一次亮相……到最后灯光渐暗，闭幕完结……
感觉这样满好玩的。拍完之后我不禁想起王小慧的《花之灵》与李白的《月下独酌》了，只是我还达不到他们那样洒脱的情怀，呵呵。
附上
月下独酌 李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 另：由于WINDOWS出了个什么BING.COM，但未通过相关部门的认可，搞得MSN空间被殃及池鱼，N天打不开，本来3号就想更新的内容，直到今天才发上来……SO，这算是补记吧。 May 27 The first step十月怀胎，呱呱坠地
这几个不到300平米的小楼在我离开彭州之前总算初具规模了。
想起前段时间在QQ上跟申老师聊天说起此事的情形
申老师问我：“现在能体会到“初为人父”的欣喜与焦虑了吧？”
“呵呵，确实如此，喜忧参半。”
想起以前看一篇文章，说设计师去工地之后最多的感受就是：错，错，错！诸多现实与设计不符，诸多设计与现实矛盾的地方……
前段时间跟梁韬聊QQ时说起，说很多时候由于我们设计时“坚持”的一点东西，施工时得花费加倍的努力才能实现。而这样坚持的理由是否充分，是否值得，这可能是每个设计师都得权衡考虑的问题。
党员活动楼，偶的第一个项目，我从学校走进设计院，从方案到施工图设计走出的第一步…… May 12 思念是一种很玄的东西思念是一种很玄的东西 如影~随形 无声又无息出没在心底 转眼~吞没我在寂默里 我无力抗拒特别是夜里喔~ 想你到无法呼吸 恨不能立即朝你狂奔去 大声的告诉你~ 愿意为你我愿意为你 我愿意为你忘记我姓名 就算多一秒停留在你怀里 失去世界也不可惜 我愿意为你我愿意为你 我愿意为你被放逐天际 只要你真心拿爱与我回应 什么都愿意 什么都愿意为你 我无力抗拒特别是夜里喔~ 想你到无法呼吸 恨不能立即朝你狂奔去 大声的告诉你~ 愿意为你我愿意为你 我愿意为你忘记我姓名 就算多一秒停留在你怀里 失去世界也不可惜 我愿意为你我愿意为你 我愿意为你被放逐天际 只要你真心拿爱与我回应 什么都愿意 什么都愿意为你 我什么都愿意 什么都愿意为你 April 20 勇气 小彩说人年纪越大越不会有勇气去改变现有的一切……
我想这不仅仅是因为勇气吧
因为人年纪越大，拥有的东西越多，他就越舍不得放弃现有的一切……
但从某种意义上来讲，要一个人放弃现有的事物去追寻不可知的未来，那确实是非常难得的一件事情。
我想起那位写书被窃，却又发愤重写的古人了，真不知那位先辈是有着怎样的勇气去重新面对自己，面对过去……
现在想起来觉得有点神乎吧，中午无意写的那段话，到下午却变成了现实……
……
无可奈何 花归去
似曾相识 日复来 樱桃 好久没吃到樱桃了。
从我读大学开始到现在，算起来差不多有9年时间……
每到4、5月这个季节，我就特别怀念小时候一个人坐在小板凳上，手里捧着一盆樱桃一边翻小人书一边吃樱桃的情形。那时我一个人一次能吃掉一斤的樱桃，吃到后面撑得连饭都吃不下去……
还记得刚到华大的时候，华华师姐带我去数学楼外的菜市场，那时是9月，我很好奇在这个时节菜市场里竟然有樱桃卖，待走过去一看才发现那是一个个的小西红柿……灰常地失望……
到后来我才知道福建在4、5月期间是不产樱桃，这个季节这里只产杨梅，于是每次吃到杨梅我就会回想那一粒粒可爱的樱桃是什么味道……
直到今天早餐的时候，看到桌上摆着那一盘鲜红欲滴的樱桃，我真的快忍不住欢呼起来……
超南同学拿了颗樱桃在我眼前晃了晃说：“有没有一种感动得掉眼泪的冲动？”……汗了……
只是千不该万不该……在吃樱桃之前我先吃了一块香蕉，以致我将那可爱的樱桃送到嘴里的时候竟然一点感觉都没有……
或许当我们对某样事物期盼已久的时候，那事物已经在我们脑海里留下了太深太深的印迹，以至于我们始终无法忘怀。而当这件期盼的事物忽然出现在你眼前时，你却会感到一时的不适。当那美好的记忆与真切的现实交织在一起时，那强烈的反差或许会让你更怀念过去……
但过去只是那昨日的黄花，我们终究得面对现实，就像Memory里唱的那样 Look！A new day has begun。 |
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